Enunciados sobre primitivismo na origem da Psicologia da Arte no Brasil: algumas notas históricas / Statements about primitivism at the origin of the Psychology of Art in Brazil: some historical notes

Neste artigo, os autores investigam uma série de tensões notáveis pela presença do termo “primitivo” como um enunciado na origem da psicologia das artes no Brasil. A exploração dos significados relacionados a esse termo e palavras correlatas (tal como “primitivismo”) permite-nos mapear as marcas da dominação colonial, a crítica e possibilidades de superação. Nossa base histórica foram alguns textos escritos por importantes autores, os quais tornaram-se referências fundamentais para o campo acadêmico da psicologia das artes no Brasil. O estudo da conceituação então elaborada possibilita os pesquisadores compreenderem o primitivismo como um problema acadêmico e como uma sombra a cobrir as origens tanto da psicologia da arte quanto da psicologia social. A interpretação daqueles escritos permite identificar enunciados que articulam a abordagem psicológica de objetos estéticos produzidos pelas classes populares e a invenção de algumas categorias discursivas coerentes. Como resultado, esperamos evidenciar a própria genealogia da psicologia da arte brasileira, a qual foi construída a partir de fundamentos ambíguos, estes articulados à dominação colonial e seus reflexos históricos e políticos no discurso científico. Concluímos pontuando a relevância do mapeamento e reflexão acerca da presença de tais ambiguidades na abordagem científica da produção estética de diferentes grupos sociais subalternos, historicamente invisíveis e representados em termos de minorias

In this paper, we investigate a series of tensions noted by the presence of the term “primitive” as an enunciation in the origins of the psychology of the arts in Brazil. The exploration of meanings related to this term and correlated words (such as “primitivism”) allows us to map the marks of colonial domination, criticism and its overcoming possibilities. Our historical basis was some of the most important authors, whose texts became fundamental references for the academic field of the psychology of the arts in Brazil. The study of their conceptualization enables us to figure out the primitivism as an academic problem and as a shadow covering the origins of both the psychology of the arts and social psychology in Brazil. The interpretation of those writings allows us to identify statements that articulate the psychological approach to aesthetic objects produced by the popular classes and the invention of some coherent discursive categories. As a result, we hope to make evident the very genealogy of Brazilian art psychology, which was built through ambiguous foundations, articulated to colonial domination and its historical and political reflexes in scientific discourse. We conclude by pointing out the relevance of mapping and reflection on the presence of such ambiguities in the scientific approach to the aesthetic production of different subaltern social groups, historically invisible and represented in terms of minorities

Enunciados sobre primitivismo na origem da Psicologia da Arte no Brasil: algumas notas históricas / Statements about primitivism at the origin of the Psychology of Art in Brazil: some historical notes

Neste artigo, os autores investigam uma série de tensões notáveis pela presença do termo "primitivo" como um enunciado na origem da psicologia das artes no Brasil. A exploração dos significados relacionados a esse termo e palavras correlatas (tal como "primitivismo") permite-nos mapear as marcas da dominação colonial, a crítica e possibilidades de superação. Nossa base histórica foram alguns textos escritos por importantes autores, os quais tornaram-se referências fundamentais para o campo acadêmico da psicologia das artes no Brasil. O estudo da conceituação então elaborada possibilita os pesquisadores compreenderem o primitivismo como um problema acadêmico e como uma sombra a cobrir as origens tanto da psicologia da arte quanto da psicologia social. A interpretação daqueles escritos permite identificar enunciados que articulam a abordagem psicológica de objetos estéticos produzidos pelas classes populares e a invenção de algumas categorias discursivas coerentes. Como resultado, esperamos evidenciar a própria genealogia da psicologia da arte brasileira, a qual foi construída a partir de fundamentos ambíguos, estes articulados à dominação colonial e seus reflexos históricos e políticos no discurso científico. Concluímos pontuando a relevância do mapeamento e reflexão acerca da presença de tais ambiguidades na abordagem científica da produção estética de diferentes grupos sociais subalternos, historicamente invisíveis e representados em termos de minorias.

In this paper, we investigate a series of tensions noted by the presence of the term "primitive" as an enunciation in the origins of the psychology of the arts in Brazil. The exploration of meanings related to this term and correlated words (such as "primitivism") allows us to map the marks of colonial domination, criticism and its overcoming possibilities. Our historical basis was some of the most important authors, whose texts became fundamental references for the academic field of the psychology of the arts in Brazil. The study of their conceptualization enables us to figure out the primitivism as an academic problem and as a shadow covering the origins of both the psychology of the arts and social psychology in Brazil. The interpretation of those writings allows us to identify statements that articulate the psychological approach to aesthetic objects produced by the popular classes and the invention of some coherent discursive categories. As a result, we hope to make evident the very genealogy of Brazilian art psychology, which was built through ambiguous foundations, articulated to colonial domination and its historical and political reflexes in scientific discourse. We conclude by pointing out the relevance of mapping and reflection on the presence of such ambiguities in the scientific approach to the aesthetic production of different subaltern social groups, historically invisible and represented in terms of minorities.

Aspectos da marginália de Mário de Andrade na poesia do romantismo brasileiro / The "Poemas da Negra", a reading against the grain of the "poetry of the lord of the mill"

RESUMO A marginália de Mário de Andrade nos títulos de poesia do romantismo brasileiro traça a encruzilhada de projetos: o Dicionário musical, Zoofonia, Na pancada do ganzá, Gramatiquinha da fala brasileira, O sequestro da dona ausente. O propósito aqui é articular a notícia que a marginália traz daqueles projetos à concepção psicológica de poesia que autoriza o autor de Macunaíma a assumir o lirismo romântico como expressão autêntica, mesmo que problemática, da matéria brasileira.

ABSTRACT Mário de Andrade's marginalia on Brazilian Romantic poetry represent some of his key projects: Dicionário musical, Zoofonia, Na pancada do ganzá, Gramatiquinha da fala brasileira, O sequestro da dona ausente. The purpose here is to articulate his marginal notes, informative as they are about such projects, with his psychological conception of poetry, which allows him to embrace Romantic lyricism as an authentic expression, even if problematic, of the Brazilian matter.

Os "Poemas da Negra", uma leitura a contrapelo da "poesia do senhor do engenho" / The "Poemas da Negra", a reading against the grain of the "poetry of the lord of the mill"

RESUMO O presente artigo dedica-se a uma leitura dos doze "Poemas da Negra" de Mário de Andrade, escritos em 1928 e publicados em 1930 na obra Remate de males. A análise e a interpretação do conjunto amoroso nascem dos estudos do manuscrito Preto no acervo do escritor (Grillo, 2010), salvaguardado no Instituto de Estudos Brasileiros (IEB-USP), e seguem indicações de Gilda de Melo e Souza (2005). A estudiosa aponta para que se faça uma leitura dos poemas a contrapelo do que ela denomina "poesia do senhor do engenho". De fato, em um dos mais belos versos amorosos de Mário de Andrade, o poeta desenvolve na poesia modernista uma nova dicção a respeito da negra, na medida em que o eu lírico a eleva a um plano cósmico, igualando o eu poético e a musa de azeviche.

ABSTRAR This article is dedicated to a reading of the twelve "Poemas da Negra" by Mário de Andrade, written in 1928 and published in 1930 in the book Remate de males. The analysis and interpretation of the love collection derive from studies of the manuscript Preto in the writer's collection (Grillo, 2010), safeguarded in the Institute of Brazilian Studies (IEB-USP), and follow indications of Gilda de Melo e Souza (2005). This scholar points out that the poems should be read against what she calls the "poetry of the plantation master". Indeed, in one of Mário de Andrade's most beautiful love verses, the poet develops a new Modernist diction about the black woman, insofar as the lyrical self elevates her to a cosmic plane, equating the poetic self and the black muse.

Mário de Andrade e Richard Wagner na aurora do modernismo paulista / Mário de Andrade and Richard Wagner at the dawn of modernism in São Paulo

RESUMO O início da carreira intelectual de Mário de Andrade é marcado por aproximações com o compositor alemão Richard Wagner de diversas maneiras. No presente artigo, apresento três modos pelos quais os autores se encontram: o primeiro é a leitura que Mário faz da obra de Wagner; o segundo, parte da importância do compositor e seu projeto estético na história da música; o terceiro traz o caso da apresentação realizada por Oswald de Andrade que utiliza termos da ópera Parsifal. A partir desses, propõe-se uma leitura do pensamento musical de Mário de Andrade que pode ser utilizada de amparo para a compreensão do seu pensamento estético.

ABSTRACT The beginning of Mário de Andrade's intellectual career is marked by his many approximations to the German composer Richard Wagner. In this article, I would like to present three excerpts that show how these two authors meet: the first is Mário's reading of Wagner's work; the second concerns the importance of this composer and his aesthetic project in the history of music; the third relays the case of a presentation by Oswald de Andrade that makes a comparison to the opera Parsifal. From these excerpts, I would like to propose a reading of Mário de Andrade's musical thought that may be used as a basis to understand his aesthetic thinking.

A lição dos mestres: os parnasianos na biblioteca de Mário de Andrade / The lesson of the masters: the Parnassians in Mário de Andrade's library

RESUMO Em 1921, Mário de Andrade publica, no Jornal do Comércio, em São Paulo, "Mestres do passado", série de artigos dedicada à análise dos principais parnasianos brasileiros, estudo aprofundado, longo, análise minuciosa que firma um leitor aplicado, capaz de discorrer sobre características dos poemas, de tecer comparações entre autores, pronto para apontar desajustes. A marginália desse leitor em Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac e Vicente de Carvalho vale, em certos aspectos, como o prototexto desse conjunto de artigos, importante contribuição do leitor crítico.

ABSTRACT In 1921, Mário de Andrade publishes, in São Paulo's Jornal do Comércio, "Mestres do passado", a series of articles analyzing the leading Brazilian Parnassians, a deep, long, detailed analysis that establishes a zealous reader capable of describing a poem's characteristics, weaving comparisons between authors, ready to point out mismatches. The marginalia of this reader in Francisca Júlia, Raimundo Corrêa, Alberto de Oliveira, Olavo Bilac and Vicente de Carvalho is, in certain aspects, a prototext of this group of articles, an important contribution of the critical reader.

A poesia de Manuel Bandeira: a crítica de Mário de Andrade e Sérgio Buarque de Holanda / Manuel Bandeira's poetry: the critique of Mário de Andrade and Sérgio Buarque de Holanda

RESUMO A poesia de Manuel Bandeira, um dos mais profícuos poetas brasileiros do século XX, interessou tanto à crítica literária de Mário de Andrade quanto à de Sérgio Buarque de Holanda. O objetivo deste artigo é analisar os critérios que sustentam as críticas de Mário de Andrade e Sérgio Buarque à poesia de Manuel Bandeira, tendo como ponto de partida a afirmação da trajetória artística sincera do poeta. No caso de Mário de Andrade, tal conceito parece retomar as reflexões sobre a técnica da poesia desenvolvidas sistematicamente em "O artista e o artesão"; no caso de Sérgio Buarque, parece figurar como um dos combustíveis para a revolução contra a "cordialidade" brasileira, conforme definida em Raízes do Brasil.

ABSTRACT The poetry of Manuel Bandeira, one of the most prolific Brazilian poets of the twentieth century, drew the attention of the literary criticism of both Mário de Andrade and Sérgio Buarque de Holanda. The aim of this article is to analyze the criteria that support the critical approaches of Andrade and Holanda to the poetry of Manuel Bandeira, using as a starting point the poet's sincere artistic trajectory. In the case of Mário de Andrade, this concept seems to reconsider the reflections on the technique of poetry developed systematically in "O artista e o artesão". In the case of Sérgio Buarque, the concept seems to figure as one of the fuels of the revolution against Brazilian "cordiality", as defined in Roots of Brazil.

Músicas, músicos e crítica musical francesa em Mário de Andrade / Songs, musicians and French music criticism in Mário de Andrade

RESUMO Este trabalho apresenta a forte relação de Mário de Andrade com dois campos intrínsecos em sua produção: a musicologia e as referências à cultura francesa que desde cedo permearam sua trajetória intelectual. Analisamos aqui algumas crônicas reunidas em Música, doce música nas quais se evidenciam a visão e a postura singular do escritor brasileiro ante a música, músicos e críticos musicais franceses com os quais trava um diálogo de igual para igual.

ABSTRACT This work presents Mário de Andrade's strong relationship with two fields intrinsic in his production: musicology and the French culture that permeated his intellectual trajectory from the very beginning. We analyze here some chronicles included in Música, doce música (Music, sweet music), which reveal the Brazilian writer's vision and particular position towards French music, musicians and musical critics with whom he establishes a dialogue on equal terms.

Malaria como doenca e perspectiva cultural nas viagens de Carlos Chagas e Mario de Andrade a Amazonia / Malaria as a disease and as a cultural perspective in Carlos Chagas' and Mario de Andrade's travels to the Amazon

Trata de duas viagens importantes para o pensamento social sobre a Amazônia: a de Carlos Chagas, realizada de 1912 a 1913, e a de Mário de Andrade, em 1927. Para discutir o papel dessas experiências nas interpretações desses autores, analisam-se as relações propostas entre malária e o projeto de constituir uma civilização nos trópicos. Nos textos de Chagas, estranhamento é a categoria que organiza a percepção a respeito da Amazônia, evidenciada na ideia de patologia dos trópicos a desafiar o conhecimento estabelecido sobre a doença. Empatia, por outro lado, é a categoria-chave para compreender a perspectiva crítica de Mário de Andrade, que valoriza as formas de sociabilidade, crenças e expressões populares da região, inclusive as relativas à malária.

Two journeys have had an important bearing on social thought regarding the Amazon: Carlos Chagas', from 1912 to 1913, and Mário de Andrade's, in 1927. The article examines how their travel experiences influenced these two men's views and interpretations of the relation between malaria and the project to bring civilization to the tropics. In Chagas' texts, wonderment is the category that organizes his perception of the Amazon region, evinced in the idea that the pathology of the tropics challenges established knowledge of the disease. Empathy, on the other hand, is the explanatory key to understanding Mário de Andrade's critical outlook, which entails the valorization of forms of sociability, beliefs, and popular manifestations in the region, including those related to malaria.

Entre artistas: amizade, narcisismo, sobrevivência psíquica / Between artists: friendship, narcissism, psychic survival

No contexto da correspondência entre artistas, as cartas enviadas por Mário de Andrade a Portinari são analisadas, considerando-se a amizade que vinculou o escritor ao pintor. Mas, também, em um nível de maior profundidade, são considerados os aspectos narcísicos que elas evidenciam, tanto do ponto de vista da relação de um com o outro, quanto da problemática vital vivida pelo poeta no ato de escrever. Os limites da interpretação psicanalítica da literatura são considerados.(AU)

In the context of the correspondence between artists, the letters sent by Mario de Andrade to Portinari are analysed considering the friendship that bonded the writer to the painter. But also, in a much deeper level, it is considered the narcissism’s aspects that the letters make evident, from the point of view of the relationship with one another, as well as the vital problem lived by the poet during the act of writing. The limitations of literature’s psychoanalytical interpretation are considered.(AU)

Tradição, memória e arquivo da brasilidade: sobre o inconsciente em Mário de Andrade / Tradition, memory and archives of brazilianness: the unconscious in Mário de Andrade

Circunscreve os conceitos de arquivo, memória e tradição na obra de Mário de Andrade, destacando nela as referências teóricas fundamentais ao conceito de inconsciente no discurso psicanalítico de Freud.

The article analyzes the concepts of archive, memory and tradition in the work of Mário de Andrade, highlighting the fundamental theoretical references to the concept of the unconscious in Freud's psychoanalytical discourse.